Monterrey, Nuevo León. Crecí en la frontera norte de México. Durante muchos años, la cultura estadounidense fue la referencia más cercana para entender el mundo. Vivíamos a unos cuantos metros de Estados Unidos y cruzar la frontera era tan cotidiano como ir al supermercado de la esquina. La ropa, la música, las películas, las compras de fin de semana; gran parte de nuestra vida giraba hacia el norte.
Por eso, de vez en cuando suceden cosas que te obligan a mirar hacia adentro.
Eso me ocurrió al conocer el trabajo de Laura Díaz y su extraordinaria puesta en escena, Cantares de México.
Mientras veía videos, fotografías y fragmentos de esta producción, algo comenzó a moverse dentro de mí. No era solamente admiración por la calidad artística. Era algo mucho más profundo. Era una sensación de reconocimiento. Como si una parte de mí que había permanecido dormida recordara de pronto de dónde viene.
Y es que Cantares de México no habla solamente de historia. Habla de nuestras madres. De nuestras abuelas. De las personas que nos heredaron una forma de mirar la vida. Habla de esas raíces invisibles que nos sostienen incluso cuando creemos haberlas olvidado.
Durante nuestra conversación, Laura me recordó inevitablemente a una mujer muy importante en mi vida: una maestra, amiga y mentora que me enseñó a mirar el arte como una forma de entender el mundo. Una de esas personas extraordinarias que dejan huellas permanentes en quienes tienen la fortuna de conocerlas.
Escuchando a Laura comprendí que ambas compartían algo esencial: la capacidad de custodiar la memoria.
Porque eso es precisamente lo que hace esta obra. Custodia la memoria de México.
Vivimos en una época donde todo parece avanzar a una velocidad imposible. Donde las nuevas generaciones tienen acceso inmediato a cualquier cultura, cualquier tendencia y cualquier influencia del planeta. Y eso es maravilloso. Pero también nos plantea una pregunta importante:
¿Qué es aquello que nos hace verdaderamente mexicanos?
Quizá la respuesta no está en los libros de historia ni en los discursos oficiales.
Tal vez está en las canciones que heredamos, en las historias que escuchábamos de niños, en los colores de los mercados, en las danzas, en los rituales, en los sabores y en la capacidad única que tiene este país para reinventarse una y otra vez sin perder completamente su esencia.
Por eso me conmovió tanto conocer este proyecto, porque pocas veces encuentras una propuesta artística capaz de mostrar la historia, la música, las tradiciones y la identidad de un país sin caer en clichés o postales superficiales.
Cantares de México parece hacer justamente lo contrario: recordarnos quiénes somos y para quienes crecimos mirando constantemente hacia otro lado de la frontera, ese recordatorio tiene un valor inmenso.
Porque al final, sin importar si nacimos en el norte, en el sur, en el centro o en cualquier rincón del país, existe algo que nos une.
Una raíz.
Una memoria.
Una historia compartida.
Una poderosa filosofía que ha acompañado al proyecto durante más de una década, convirtiéndolo en una de las propuestas culturales más sólidas dedicadas a la preservación y difusión del patrimonio mexicano. Bajo la dirección de Laura Díaz, el espectáculo integra más de cuatro mil años de memoria cultural en una experiencia visual y emocional que dialoga con el presente. La creadora insiste en que detrás de cada escena existe un compromiso genuino con la investigación y con quienes mantienen vivas las tradiciones de nuestro país. Las funciones que actualmente se presentan en el Teatro Reforma permiten al público sumergirse en ese universo de colores, símbolos y emociones que, función tras función, continúa provocando ovaciones y recordándonos que la identidad mexicana sigue siendo una historia viva que merece ser contada y celebrada.
Consulta la entrevista completa aquí:
