Monterrey, Nuevo León. La familia —su presencia, su ausencia o su fragilidad— suele ser uno de los primeros vínculos que determinan la manera en que aprendemos a relacionarnos con los demás. No es una estructura fija ni universal: cambia según el contexto social, económico y geográfico. Mientras en la cultura occidental la familia se piensa muchas veces desde la individualidad y la ruptura, en la sociedad japonesa los lazos familiares se tensan bajo códigos de contención emocional, deber y silencios heredados. En ambos casos, el resultado puede ser el mismo: vínculos delicados, incompletos o directamente rotos.
En una sociedad contemporánea marcada por la soledad, la movilidad constante y la precariedad emocional, la familia —o su carencia— no solo define quiénes somos, sino cómo nos vinculamos con otros, cómo llenamos vacíos y qué tan lejos estamos dispuestos a llegar para simular pertenencia. Rental Family (2025), dirigida por Hikari, parte de esta inquietud y la lleva a un terreno que, aunque a primera vista podría parecer absurdo, tiene antecedentes claros en la historia del cine.
Películas como Vértigo de Alfred Hitchcock o Alps de Yorgos Lanthimos ya habían explorado esta premisa desde lugares mucho más oscuros y perturbadores: la sustitución de una carencia emocional a través de personas reales, un juego de representaciones destinado inevitablemente al colapso. En esos universos fríos y lúgubres, la impostura siempre conduce a consecuencias cuasi catastróficas. Hikari, en cambio, decide recorrer este territorio desde un registro distinto: la comedia que entretiene sin buscar la carcajada abierta y un drama que emociona sin llegar del todo a la conmoción.
Este delicado equilibrio tonal funciona durante buena parte del metraje, aunque también provoca que la película pierda el ritmo excepcional de sus primeros minutos. Ahí, sin diálogos explicativos ni subrayados innecesarios, Rental Family logra establecer con claridad su mundo y su premisa, demostrando una confianza narrativa que posteriormente se diluye levemente.
El ensamble actoral cumple con precisión. Brendan Fraser encarna a un estadounidense bonachón, aparentemente inofensivo, que deja entrever —sin confirmarlo del todo— un pasado tortuoso. A su alrededor, el elenco japonés aporta un tono contenido y profundamente local que termina por seducir al espectador, anclando la película en una sensibilidad cultural muy específica.
Hacia el final, como se anticipa desde el inicio, las decisiones narrativas buscan preservar ese tono dulce que la directora ha construido con cuidado. Sin embargo, el arco de autoconocimiento del protagonista principal deja la sensación de que pudo haberse explorado con mayor profundidad. Resulta significativo que una de las reflexiones más potentes de la película provenga de un personaje aparentemente incidental: Kikuo Hasegawa, el actor retirado venido a menos con un déficit mental, interpretado con sensibilidad por Akira Emoto. A pesar de aparecer solo en pinceladas, se convierte en uno de los personajes más complejos y humanos del filme.
En suma, el riesgo conceptual de Rental Family emociona en un primer momento, pero su resolución opta por la comodidad. La película termina siendo lo que es: una obra de ideas sugerentes, reflexiones que pudieron llegar más lejos y un cierre deliberadamente edulcorado.
En tu Cinépolis de confianza a partir del 08 de enero 2026.
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