Monterrey, N.L. Bloody Benders lleva más de una década convirtiendo el horror, la rebeldía y la crítica social en una experiencia sonora y visual difícil de ignorar. Desde su formación en Ciudad de México en 2011, la banda encabezada por Taty Soberón ha construido una identidad propia dentro de la escena alternativa mexicana, mezclando horror punk, teatralidad, cultura pop oscura y un discurso profundamente ligado a la resistencia, la salud mental y la inconformidad social.
En entrevista, la vocalista habló sobre la evolución de la banda, el papel del punk en las nuevas generaciones, la importancia del “hazlo tú mismo”, sus influencias cinematográficas y musicales, además de los nuevos proyectos que las llevarán próximamente a Japón, Inglaterra y nuevamente a Monterrey durante Halloween.
“Nosotras buscamos esta parte de abrazar aquello que es rechazado”, explica Taty durante la charla. “El punk cuestiona la autoridad, cuestiona lo estético y crea su propia identidad”.
A lo largo de casi quince años, Bloody Benders ha evolucionado de un proyecto nacido “echando cotorreo”, como recuerda la vocalista, hacia una propuesta sólida que ha logrado abrirse paso en escenas punk, góticas y metaleras tanto dentro como fuera de México.
Y aunque sus influencias son claras —Misfits, Alice Cooper, Marilyn Manson, David Bowie, KISS o incluso el imaginario cinematográfico de Guillermo del Toro y Tim Burton—, la banda encontró una voz propia al transformar el terror en una herramienta para hablar sobre temas incómodos: feminicidios, violencia, abuso infantil, salud mental y la sensación constante de no encajar.
“Muchas veces los monstruos terminan siendo más humanos que las personas”, reflexiona Taty. “El punk siempre ha sido para los inadaptados sociales”.
Ese discurso también atraviesa canciones como Monsters Revenge, inspirada en el abuso infantil, o Las que ya no están, tema que confronta directamente la violencia y los feminicidios en México.
“Desgraciadamente sí nos ha tocado perder personas por esta violencia”, comparte. “Y el arte termina siendo una manera de canalizar todo ese sufrimiento”.
La conversación también deja ver otro lado importante de Bloody Benders: la conciencia sobre las nuevas generaciones y las luchas actuales dentro de la música independiente. Para Taty, hoy el sistema ya no solamente oprime desde afuera, sino también desde las dinámicas virtuales y la presión constante de las redes sociales.
“Antes el punk se enfrentaba mucho a la represión física. Hoy las nuevas generaciones tienen otra batalla: cumplir estándares virtuales todo el tiempo”.
Esa filosofía DIY sigue siendo parte fundamental del ADN de la banda. Desde vender su propia merch hasta construir comunidad desde la independencia.
“No dejes que nada te impida mostrar tu arte”, dice Taty. “El punk también es eso: hacerlo tú mismo”.
Actualmente Bloody Benders prepara uno de los momentos más importantes de su carrera. En julio viajarán a Japón y posteriormente formarán parte del legendario Rebellion Punk Festival en Inglaterra, considerado uno de los encuentros punk más importantes del mundo.
Además, la banda se encuentra promocionando su próximo álbum Amor, Muerte y Locura, una producción conceptual que explora justamente esas emociones extremas desde una narrativa teatral y cinematográfica.
El disco será presentado en el Teatro Metropólitan con un show especial cargado de performance, visuales y dramatismo oscuro y sí, Monterrey también forma parte de los planes.
Taty confirmó que Bloody Benders regresará a la ciudad durante Halloween, una fecha que consideran perfecta para conectar con el público regio.
“Los shows más punk que he visto han sido en Monterrey”, confesó entre risas. “La gente allá siempre nos recibe increíble”.
Después de escucharla, queda claro que Bloody Benders no solamente es una banda de horror punk.
Es un refugio para outsiders.
Una protesta convertida en música y una prueba de que los monstruos también pueden enseñarnos a sobrevivir.
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