El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey presenta un extenso plan de exposiciones que expresa diversas expectativas acerca del arte moderno y contemporáneo
Monterrey, Nuevo León. Comenzar el año en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey no es un gesto menor. No es solo agenda cultural: es una declaración de intenciones. Entre salas, voces, ideas y futuros posibles, nos encontramos con Taiyana Pimentel, directora de MARCO e Indira Sánchez, gerente de Educación del museo, para conocer el programa que marcará el primer semestre de 2026 y sobre todo, para entender qué lugar quiere ocupar MARCO en una ciudad que no deja de transformarse.
Taiyana abrió el diálogo con una reflexión que funciona como brújula: 2026 no será un año aislado, sino la continuidad crítica de las líneas discursivas que el museo ha venido trabajando en los últimos años. Género, medio ambiente, ecologías, colectividad, educación, memoria y responsabilidad social no aparecen como temas de moda, sino como urgencias compartidas. MARCO se reafirma como casa del arte contemporáneo del norte del país y como un espacio que dialoga no solo con México, sino con el continente.
El contexto no es menor: Monterrey será sede de partidos del Mundial de Futbol y la ciudad se abrirá al turismo global. MARCO asume ese momento no desde el espectáculo vacío, sino desde la cultura, la hospitalidad y la reflexión. Ser una de las caras de esta ciudad ante el mundo implica abrir conversaciones, no solo puertas.
Uno de los ejes centrales del semestre será la revisión de la Colección FEMSA, en un cruce simbólico y potente: los 35 años de MARCO se encuentran con los 50 años de la Fundación FEMSA. La exposición ocupará toda la primera planta del museo, de la sala 1 a la 5, y propondrá una museografía distinta, estructurada por nodos temáticos que invitan a la convivencia, al diálogo y al pensamiento colectivo. No se trata de salas silenciosas, sino de espacios vivos donde el arte genera conversación.
La muestra reunirá grandes figuras del arte moderno y contemporáneo —Leonora Carrington, Remedios Varo, Rufino Tamayo— pero también dará un lugar fundamental a artistas que habían quedado fuera del relato oficial, muchas de ellas mujeres, recuperadas a partir de los últimos años de coleccionismo de la Fundación FEMSA. El museo, aquí, no mira al pasado con nostalgia, sino con responsabilidad crítica.
A esto se suma un programa culinario asociado a la exposición, que conecta arte, alimentación, territorio y memoria. Comer también es una forma de pensar el mundo, y MARCO lo entiende así.
En paralelo, la exposición de Teresa Margolles seguirá activa, consolidando un segundo momento internacional con la llegada de especialistas, artistas y visitantes en el marco de la semana del arte. Después vendrán Gabriel de la Mora, con una muestra en colaboración con el Museo Jumex, y la esperada exposición de Charles y Ray Eames, curada por Brenda Fernández, que no solo recupera sus íconos del diseño moderno, sino también una historia poco conocida: el paso de Charles Eames por Monterrey.
Los Project Rooms abrirán con Wendy Cabrera, una de las voces más críticas y potentes del arte contemporáneo mexicano, cuya obra dialoga directamente con la historia intelectual del país y con la manera en que el norte la ha vivido y reinterpretado.
Desde el área educativa, Indira Sánchez articula todo este universo bajo una premisa clara: pensar juntos. El museo no como espacio de consumo pasivo, sino como plataforma de aprendizaje colectivo. Programas con escuelas, universidades, comunidades, artistas y especialistas activarán temas como territorio, memoria, feminidades, materialidad y condición social contemporánea. Talleres, recorridos dialógicos, conversaciones abiertas y acciones comunitarias —como los bordados colectivos con Wendy Cabrera— expanden el museo más allá de sus muros.
El programa MARCO Móvil llevará estas reflexiones a comunidades que no siempre pueden llegar al museo, incluyendo una mirada muy particular: el futbol como fenómeno cultural, atravesado por el arte.
Y en medio de este entramado, surgió una pregunta clave.
¿Qué significa celebrar para ustedes estos 35 años en una ciudad que ha cambiado tan radicalmente? ¿Y cómo se revisa ese pasado sin nostalgia, sino como una plataforma para el futuro?
Taiyana Pimentel respondió desde la historia, pero también desde el presente crítico. Recordó que MARCO nació en 1991 con exposiciones que ya eran profundamente democráticas y continentales, como Mito y Magia, donde convivieron artistas internacionales y mexicanos, migraciones, pinturas, instalaciones y discursos múltiples. Hoy, esa etapa está siendo revisitada por la crítica internacional, lo que permite a MARCO mirar su propio pasado sin melancolía, sino como material vivo para reconstruir y reposicionar.
“No se trata de ser alegres ni nostálgicos —dijo—, sino de reconocer lo que se ha hecho y seguir construyendo desde ahí”.
El aniversario, además, no se celebrará como un evento aislado. Coincidirá naturalmente con el Mundial de Futbol y con el aniversario de FEMSA, dando lugar a una plataforma compartida de celebración, más horizontal, más participativa, más acorde con los tiempos que vivimos.
MARCO se prepara para recibir miles de visitantes, apoyado en la experiencia de las Noches de Verano, en una nueva página web bilingüe y en la reactivación de la venta de boletos en línea. Todo apunta a un museo abierto, flexible, vivo.
Más que anunciar exposiciones, este encuentro dejó claro algo esencial: MARCO no solo exhibe arte, lo piensa, lo discute y lo comparte. Y en 2026, hacerlo juntos será la verdadera celebración.
