Recorrido por la exposición “¿Cómo salimos?” – 12 de noviembre de 2025. La mañana del miércoles fuimos convocados para recorrer junto a Teresa Margolles la artista de mirada seria y profunda y Taiyana Pimentel, (directora de MARCO) la exposición titulada #¿Cómo salimos?“. El aire tenía ese silencio previo a algo importante. Las salas ya listas para recibir una exposición que no solo se mira: se siente, se respira, se lleva dentro con una carga emocional que sacude desde el primer paso.
Tuve la oportunidad de recorrer la muestra junto a Margolles, quien con voz tranquila, pero firme, hablaba de su obra como si narrara fragmentos de una historia colectiva, de esas que duelen pero deben contarse. En cada sala, su mirada volvía una y otra vez a lo esencial: el dolor, la pérdida, la memoria, y el vacío que dejan las muertes por violencia y desapariciones forzadas.
La exposición, curada por Taiyana Pimentel, reúne 23 obras de 18 proyectos realizados desde 2003 hasta hoy, abarcando más de dos décadas de trabajo donde el arte se convierte en una herramienta para señalar lo que el sistema intenta ocultar. Desde su formación como médico forense, Margolles encontró en los cuerpos, los rastros y los objetos una manera de hablar del desmoronamiento emocional que deja la violencia.
“El arte no soluciona, pero puede anotar con precisión los tiempos que vivimos”, comenta mientras señala una de las nuevas piezas y tiene razón. Aquí no hay respuestas fáciles ni consuelo. Lo que encontramos son vestigios, murmullos de lo que fue y advertencias de lo que sigue siendo.
Entre las obras más conmovedoras está Sin título (2025), una instalación sonora conformada por 32 paneles de vidrio recuperados de locales abandonados en ciudades marcadas por la violencia: Tijuana, Ciudad Juárez, Culiacán y Monterrey. Cada vidrio vibra a su propio ritmo, generando una sinfonía irregular, casi hipnótica, que recuerda el paso del tren rumbo al norte. No es difícil imaginar —mientras los sonidos llenan la sala— a los migrantes viajando entre el ruido metálico y la esperanza.
Otra de las piezas inéditas es La ilusión (The Illusion), una instalación con el antiguo letrero del Cine Monterrey, ese edificio Art Deco que alguna vez iluminó la Alameda. Hoy, resignificado dentro del museo, se convierte en símbolo de la pérdida del espacio público, de las heridas urbanas que deja la violencia y el abandono.
También se incluye El enjoyado (2009), una joyería inquietante donde los diamantes son en realidad fragmentos de cristal extraídos de cuerpos asesinados en Culiacán. La pieza cobra vida a través de un performance en el que una persona porta las joyas mientras recorre las salas del museo. Y sí: es imposible mirar sin sentir el peso del contexto, la carga de los materiales, el eco de las vidas que ya no están.
Durante el recorrido, Margolles habló del poder de lo simple, de cómo el arte puede decir tanto sin mostrarlo todo. Esa sutileza está presente también en La gran América (2017) —mil cuatrocientos ladrillos hechos con lodo del río Bravo— y La huella (2019), con moldes de yeso de migrantes haitianos en Chile, una obra que antecede a su célebre instalación en Trafalgar Square.
Las salas del MARCO —de la 6 a la 11— se sienten transformadas. No solo son un espacio de contemplación, sino de confrontación. En las paredes, los silencios pesan más que las palabras. La artista no pretende escandalizar, sino despertar la empatía dormida y lo hace con materiales que provienen del dolor, pero también del gesto humano: el bordado, el vidrio, la tierra, el oro. Todo cargado de una verdad cruda que atraviesa lo político y lo íntimo.
“¿Cómo salimos?” no es una pregunta retórica. Es un espejo. Uno que nos devuelve la mirada y nos obliga a reconocer que todos habitamos, de algún modo, dentro de las cicatrices que Margolles ha sabido transformar en arte.
La exposición permanecerá abierta del 14 de noviembre de 2025 al 22 de marzo de 2026 en MARCO, con activaciones y performances que incluyen La promesa (2012) y El enjoyado (2008), obras que resignifican el duelo desde el cuerpo y la acción.
Salgo del museo con una mezcla de tristeza y asombro. Afuera, la ciudad sigue su ritmo, pero algo cambia porque una vez que ves la obra de Teresa Margolles, ya no puedes mirar igual el mundo.
Imágenes por: Arqueles García
