Monterrey, Nuevo León. En Hot Milk (2025), la guionista Rebecca Lenkiewicz debuta como directora adaptando la novela homónima de Deborah Levy, con una propuesta que oscila entre el misterio existencial y la deriva emocional, pero que, pese a sus intenciones, se diluye y carece de contundencia.
Ambientada en la calurosa costa de Almería, la película narra el verano de Sofía y su madre Rose, quienes viajan desde Inglaterra en busca de una cura alternativa para la enfermedad que mantiene a Rose en silla de ruedas desde hace más de dos décadas. Pero este aparente acto de turismo médico, no es más que el pretexto para explorar el deterioro de un vínculo madre-hija que se sostiene por silencios, reproches y dependencias soterradas.
Sofía (interpretada por Emma Mackey) es una joven de veintitantos que, como su madre misma la describe, parece una estudiante permanente de Antropología, más interesada en observar que en actuar. El rostro de Mackey transmite con eficacia las emociones contenidas de su personaje: frustración académica, laboral, y sobre todo existencial. Sin embargo, el guion la sumerge en una espiral de inacción en la que los gestos —muchos de ellos sin consecuencia— acaban por perder sentido. La película insiste en retratar su errancia física y emocional con un tono críptico que, lejos de invitar al espectador a reflexionar, lo mantiene a distancia. Por momentos, pareciera que estamos condenados a vagar con ella, sin rumbo, entre playas soleadas y clínicas dudosas, sin llegar nunca a una verdadera revelación.
En el contexto de una vida atada a las necesidades de su madre enferma, el encuentro con Ingrid (Vicky Krieps), una joven misteriosa de origen alemán, introduce un componente afectivo que se perfila como romance, aunque su desarrollo resulta tan enigmático como el resto del filme. Ingrid habla en clave de gurú espiritual de mochila al hombro, alguien que viaja por el mundo “para encontrarse a sí misma”, sin importar cuántas Sofías deje en el camino. La relación entre ambas, aunque construida con la estética de un amor de verano, toma su fuerza emocional de diálogos impostados y vagos que no le suman puntos a la intención de volverla creíble. A través de ella, Sofía busca un refugio, un escape de la vida que lleva con su madre, pero incluso ese vínculo está teñido de ambigüedad, como si todo lo que rodea a Sofía estuviera destinado a deshacerse en cuanto intenta aferrarse a ello.
La única presencia verdaderamente sólida en la película es Fiona Shaw en el papel de Rose. Su interpretación es magnética, impredecible, con un equilibrio brutal entre la ironía, la manipulación y la fragilidad. Rose puede ser una madre amorosa, una paciente desesperada o una chantajista emocional, y Shaw hace que todas esas facetas coexistan sin caer en el estereotipo. Su peregrinación médica por una clínica alternativa, dirigida por el sospechoso Dr. Gómez, nos deja la sensación de que podríamos estar ante una estafa elaborada… o simplemente ante una mujer que ha agotado todos los medios racionales para encontrar alivio.
En cuanto al tratamiento visual, la fotografía cumple al capturar la belleza abrasadora de Almería, pero no logra sostener el tono enigmático del relato. El montaje apuesta por lo fragmentario y lo lírico, pero cae en una especie de ingenuidad formal: secuencias oníricas que no se desarrollan y silencios que en lugar de sugerir profundidad se vuelven un vacío narrativo- De hecho, la película abusa de los silencios, sobre todo en la primera mitad, como si la ausencia de palabra fuera sinónimo de sofisticación. En la novela, esos silencios se llenan con monólogos internos que permiten comprender la psicología de Sofía; en el filme, quedan como huecos sin eco.
Es hacia el final de la película cuando aparece un atisbo de contundencia. Sofía, en su incesante búsqueda de identidad, regresa de un viaje a Grecia cuya intención era reconectar con su padre. Este la recibe con frialdad, negándole prácticamente cualquier tipo de apoyo. Confundida, pero esta vez fuera de su propia nube de pasividad, Sofía confronta a Rose de una forma tan intempestiva como inverosímil, con un resultado que queda fuera del ojo del espectador. Aun siendo poco concluyente, se agradece que sea este clímax emocional el que funcione como un contrapunto en una historia en la que los conflictos se presentan de forma lateral y la trama se niega a avanzar.
Hot Milk apuesta por la densidad emocional y simbólica, pero que no termina de encontrar la manera de volver esa densidad en algo real, tan real como el cine se lo permita. Su retrato de los vínculos afectivos entre personas rotas y las heridas familiares tiene potencial, pero se pierde quizás por la forma en la que fue abordado. Una obra que, como sus personajes, parece temerle a la claridad.
