Con producciones escénicas, funciones, exposición, podcast, clases maestras, conservatorio y taller, CONARTE nos invita a celebrar la danza contemporánea que se hace en Monterrey.
Durante el mes de octubre el Teatro de la Ciudad será la sede donde la comunidad artística y el público celebrarán 40º Encuentro Metropolitano de Danza Contemporánea, un proyecto emblemático que, desde hace cuatro décadas, ha sido referente de la creación coreográfica en Nuevo León. En esta edición, el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (Conarte) propone una programación renovada que no solo mira hacia el pasado, sino que también traza nuevas rutas para el futuro de la danza.
Un aniversario con nuevos diálogos
En conferencia de prensa, Ricardo Marcos, secretario técnico de Conarte, destacó el carácter especial de esta edición, que coincide con el 30 aniversario de Conarte. “Es un momento para reconocer el legado de los artistas que han dedicado su vida a la danza contemporánea, pero también para repensar el encuentro hacia los próximos 40 años”, señaló.
La programación de este año fue diseñada exclusivamente con artistas de Nuevo León y busca tender puentes entre generaciones: figuras consolidadas que han sido parte de la historia del encuentro y nuevas voces coreográficas que enriquecen la escena local. “Este relevo generacional es una de las claves de esta edición”, subrayó Marcos.
El secretario técnico también apuntó que el reto actual es acercar la danza al público, desmitificarla y generar mayor conexión. Para ello, se han sumado nuevos formatos como podcasts, entrevistas, conversatorios y actividades de formación, que acompañan las 12 funciones programadas.
Actividades especiales y académicas
Por su parte, César Tapia, director del Teatro de la Ciudad, presentó las actividades complementarias que acompañan al ciclo de funciones. Entre ellas, destaca la exposición fotográfica “40 rostros de la danza”, de Jen Gibler, que inaugura el 8 de octubre en el lobby del Teatro de la Ciudad. Esta muestra rinde homenaje a las personas que han construido la historia de la danza contemporánea en el estado.
Otra propuesta innovadora es la serie de podcasts “Cuerpos en diálogo: 40 años de danza contemporánea”, coordinada por Vanessa Moya. Los episodios recogen testimonios de artistas y reflexiones sobre temas como el legado del encuentro, la profesionalización de la danza, la relación de esta disciplina con el espacio urbano y el reconocimiento a figuras fundamentales como el maestro Mirey Araujo.
Además, el encuentro abrirá un espacio “off”, denominado Escena Lateral, ideado por Karina Siller y Sandra Hernández. Este programa busca visibilizar a estudiantes y creadores emergentes, quienes presentarán piezas en el escenario al aire libre del Teatro de la Ciudad.
Presentando las actividades académicas, Rualdo Rodríguez, coordinador de danza de Conarte, detalló las dos clases maestras a cargo de intérpretes con larga trayectoria en el encuentro, un taller en línea de escritura y movimiento y un conversatorio que pondrá en diálogo a la comunidad artística y al público.
La programación escénica
El corazón del encuentro lo constituye su programación escénica, que reúne 12 producciones de artistas y compañías locales.
• 8 de octubre a las 8:00 pm. Gran Sala del Teatro de la Ciudad. La función inaugural presentará Ansia, de Mizraim Araujo, interpretada por la compañía Los Unos y los Otros, inspirada en la experiencia personal del duelo tras el fallecimiento de su padre.
• 9 de octubre a las 8:30 pm. Gran Sala del Teatro de la Ciudad La maestra Sunny Savoy de la Compañía de Danza de la Facultad de Artes Escénicas UANL, llevará al escenario End, una reflexión sobre la extinción y la pérdida de empatía en el mundo contemporáneo.
• 10 de octubre a las 7:00 pm. Teatro del Centro de las Artes. Paulina de León, Luis 250 Mil Danza Contemporánea, estrenará Anatomía de una rodilla, 365 días de por qué bailo, obra autobiográfica nacida a partir de una lesión y un proceso de escritura.
• 10 de octubre a las 9:00 pm. Gran Sala del Teatro de la Ciudad. Vanessa Moya presentará Nada, pieza interdisciplinaria que cruza ciencia, física y arte, con una experiencia inmersiva en 360 grados.
• 11 de octubre a las 6:00 pm. Gran Sala del Teatro de la Ciudad. Jaime Sierra, con Cuerpo Etéreo Danza Contemporánea, explorarán la búsqueda de la felicidad en Experimento F, estudio sobre la felicidad.
• 11 de octubre a las 8:30 pm. Teatro del Centro de la Artes. Dolores Bernal, de la compañía de danza Luna Creciente, ofrecerá El hechizo conjuro de la soledad, una obra cargada de simbolismo sobre la vida y la muerte de una mujer acompañada por brujas interiores.
• 12 de octubre a las 8:00 pm. Gran Sala del Teatro de la Ciudad. Daniel Luis, La Mentha Productora, participará con Sabor mentha artificial, pieza que cuestiona los mandatos de la masculinidad.
• 12 de octubre a las 5:00 pm. Teatro del Centro de las Artes. Ruby Gáz, coreógrafa, y Aurora Buensuceso, directora, en la compañía Teoría de Gravedad, presentan Elementales, inspirada en los cuatro elementos y dedicada a homenajear a grandes coreógrafos.
• 13 de octubre a las 8:30 pm. Teatro del Centro de las Artes. Jesús Leo Rodarte estrenará Concierto un recorrido, obra que mapea memorias y trayectos personales.
• 14 de octubre a las 6:00 pm y 8:30 pm. Sala Experimental del Teatro de la Ciudad. La compañía Gorguz Teatro llevará Oasis… o no nos estamos moviendo, que combina danza, teatro y performance en torno a la memoria y la identidad.
• 15 de octubre a las 8:00 pm. Teatro del Centro de las Artes. Finalmente, el programa doble de cierre incluirá Kintsugi, deja que las cosas se quiebren de Farit Sarmiento, e 1,2,3,5, de Edith Gordiano y dirección de Alex Valdés de Fugite, ambas propuestas creadas por jóvenes artistas emergentes.
Retos y futuro del encuentro
En la ronda de preguntas, los organizadores fueron claros: el gran desafío de esta edición es convocar al público. Reconocieron que la danza contemporánea es percibida muchas veces como una disciplina compleja y de difícil acceso, lo que limita la asistencia a las funciones. “Nuestro tendón de Aquiles es lograr conectar con la gente, competir con otras formas de entretenimiento inmediato”, comentó César Tapia.
Para enfrentar ese reto, el encuentro apuesta por la comunicación cercana, la diversificación de actividades y el fortalecimiento de la formación de públicos. También busca resaltar el valor del arte local, hecho en Monterrey y en México, frente a la tendencia de privilegiar producciones extranjeras.
La edición número 40 del Encuentro Metropolitano de Danza Contemporánea no solo celebra un aniversario, sino que plantea un punto de inflexión: mirar hacia atrás para honrar el legado, pero también mirar hacia adelante para renovar el vínculo con la comunidad y garantizar que esta fiesta de la danza continúe viva por muchas décadas más.
